学摄影必看的16部电影——审美提升
1.《花样年华》2000 中国香港摇曳的旗袍，昏黄的路灯，指尖的香烟，一场华丽的邂逅，拍旗袍必看的一部影片!2.《爱乐之城》2016 美国浪漫唯美的剧情，独特的色调和精美的服饰，都让这部影片大放异彩。3.《海蒂和爷爷》2015英法电影以瑞士的阿尔卑斯为背景，情感表达针织，温馨而治愈。4.《海上钢琴师》1998 意大利讲述了钢琴师天才传奇的一生，画面和构图非常的高级，有格调。5.《小森林》2014日本画面清新，视觉非常美，也很治愈。6.《了不起的麦瑟尔夫人》2017美国穿衣搭配的教科书，每一套都美出了新高度，特别是配色，绝绝子!7.《一枝梨花压海棠》1997 美/法很多女生必看的电影。8.《随风而逝》1999 伊朗/法国电影很细腻很有质感，喜欢诗一样的电影可以看这。9.《美女与野兽》美国/法国不仅电影好看，服装和颜色都是一绝。10.《傲慢与偏见》2005 英国英国乡村的池塘绿树，每个画面都是美的!11.《重庆森林》1994 中国香港独特的摄影技巧、配乐、都市微妙情感关系，无不体现王家卫的个人风格和审美。12.《海街日记》2015 日本是治愈和安静细腻的日系风格，成为许多摄影师的学习典范!13.《赎罪》2007 英法唯美的镜头，吸晴的绿裙子，美到极致却也是让人压抑到窒息的一部电影。14.《绿皮书》2018 美国这是一部关于种族歧视题材的电影，喜剧而温情节引人思考。15.《十面埋伏》2004 中国这部电影，摄影和色彩是一大亮点，说老谋子是色彩大师一点也不为过!制作精良，视觉效果震撼。16.《布达佩斯大饭店》2014 美、德、英提到视觉和配色佳作，第一时间就会想到这部电影给观众呈现了几乎完美的艺术感。
5部帮助提升摄影审美的绝美电影大作
本文收集了5部在画面，构图，色彩搭配特别出彩的电影，认真刷一遍会对培养审美和摄影美感非常有益。
以前看电影更多的是关注剧情，去年一年迷上摄影后，逐渐的对一张图片的构图，色彩，主题更加敏感。后来就有意去寻找那些画面出彩的电影学习构图，调色。个人比较喜欢偏复古一点的风格，尤其钟情法式style，如果你也好这一口，那应该会喜欢的。
这部电影展示了浓浓的法式风情，最喜欢它复古的色调，浓烈却不艳俗，整部电影都是温情的暖色调。其中艾美丽的穿搭也很值得一看，慵懒小女人的味道，波点元素的V领上衣，还有各色裹胸裙。
剧情简介
在希腊一个小岛上，男孩扬尼斯失去了母亲与父亲（库斯图里卡饰演）关系疏远。偶让间他救下了一只受伤的鹈鹕，并为它取名“尼可斯特拉托斯”。和这只体型巨大的白色鸟儿在一起，扬尼斯成了小镇上的明星。
剧情很暖，故事发生在一个海边小镇，画面精美养眼。走的也是复古色调，与艾美丽不同的是色调为冷色系。
这部电影无论风景还是故事都有治愈人心的力量，展示了阿尔卑斯山区的绝美风光，取景地貌似就在瑞士境内，看完以后简直又新增了一个旅行目的地。画面光线极佳，给人一种阳光正好，微风不燥的温暖和宁静感。
乡村生活的典范，可以说是普罗旺斯地区的代表作了。更不可思议的是，这部电影里的演员各个颜值爆棚。整个电影色调为乡村暖阳色，哈哈这个色调是我自创的，但是很贴切有木有。记录日常生活的家庭照时可以参考下本片。
此片证明了电影不一定要靠剧情才撑的起来。生活在城市久了，很多人都会有个田园梦。导演透过镜头将我们不易察觉的那份平凡之美放大，搬到了我们面前，撩拨起对生活的热爱。全片食物，以及人的构图都特别美。话说看完这个我也去做了李子果酱和面包呢，参见最后一张图。
优秀的后期电影制作需要哪些因素？
以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，利用三维软件，给影片加入文字、特效，并且制作声音，使影片变得完整。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的生活实事，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对于民众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面的进入了影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视制作设备，并在影视制作的各个环节中发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的仍然是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难亲眼目睹到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高与价格的不断降低，影视制作从以前使用专业的硬件设备逐渐向使用pc平台转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到电脑平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的专业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作属于自己的影视节目。
影视后期制作软件的选择
市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
影视后期相关软件的选择
目前，绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。
影视后期制作影视后期的工作
利用实际拍摄所得的素材，通过系列软件如三维动画等技术合成手段制作特技镜头，然后把镜头根据逻辑顺序剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作上声音。
传统的电影剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。
传统的电视编辑
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
电视画面编辑
电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。
与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同，以纪实性为特征的电视片的编辑，由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头，这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达，都依*编辑过程逐步完成，只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多零碎的片断，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编辑，在段落中和成片之前，也只能像一块未经雕琢的玉石，难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌等过程的整治，才能展现出其天生丽质，供人充分欣赏。这些切割、磨洗、造型、镶嵌等工序也就是电视片编辑过程中对前期拍摄的镜头的整治过程即挑选、切除、组合和排列。它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于在编辑中融合了巧妙的构思，使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。在这个意义上说，编辑决不仅只是重造，而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合，使得镜头在组合和排列中完成其功能，并传达出丰富多样的意义。
电视创作中的编辑工作只是它的后期部分，在此之前还有以下的环节：选题、采访、撰写提纲、拍摄等等，编辑工作是以上这些环节的延续和最终完成。尽管在电视片创作中，编辑是主创人员，人们认为编辑质量的好坏直接影响着节目的质量乃至成败，但是他若离开了其他创作成员，如导演、摄像、灯光、录音和操作人员等等，没有这些人员的合作，编辑也就无所作为。
编辑之前各环节的工作，主要为获取与节目有关的有意义的原始图像素材和原始声音素材所进行的种种工作。它包括对选题的确定，选取合适的采访对象并进行采访，确定合适的节目形式，撰写拍摄提纲，选择符合节目内容与形式要求的现场并进行拍摄，从而获取符合节目预想效果供后期编辑的图像、声音素材，并在拍摄现场作一些粗略的场记。要使这些零碎杂乱的原始音像素材最终形成一个能够达到原先设想效果的完整的节目形态，后期的编辑过程也是很繁杂的，因为挑选有用的组合、有意义的段落，并根据构思完成叙事表意目的，且有节奏感的排列，每一手都需反复斟酌，几经推敲，而且编辑过程中除考虑画面效果外，还得注意声音的效果。所以说编辑工作本身就是一种系统工程。
电影画面剪辑
电影剪辑是一个结构的问题，所以必须从剪辑师所要遇到和处理的素材出发。如果你不熟悉那些素材，那你如何用它们来结构呢？那么剪辑师所遇到的素材有那些种类呢？剪辑是一部电影作品的最后一关，在制作过程中所使用的一切素材在这里全都要经过剪辑这一关。把关人把不好就麻烦了。
再有，剪辑是一门独立的学问，比如说，在旧好莱坞，导演是不准进剪辑室的。剪辑有它自身的专业问题要研究，导演没有在这个专业下过功夫。在我国不知怎的兴起了导演剪片子的风气，很坏的风气。一般大陆的导演都不懂剪辑，可以拿成龙拍的片子来对照。人家在拍摄的时候连剪接点都找好了。有的导演说，不需要剪辑，北京电影学院也不需要成立剪辑系。一些导演并不懂剪辑，就拿一个小问题来说，他们丢掉了许多剪辑点，或者说，根本没有看到那些剪辑点。他们所谓的懂得剪辑是指把故事很通顺地串起来而已，他们剪的东西没有视听效应。剪辑是另外一门学问。
电影是心理学的产物。不用那机器，用手动，也照样可以看到电影。比如说，你可以把一系列连续动作的照片，用手来掀，照样出现视觉的运动现象。机器只是给我们提供了更大的方便，放出来的活动影像的动作更流畅。而且还可以准确地进行剪辑等等。所以我们要着重研究心理学。电影里的许多心理现象还没有得到科学的解释，依然处于实证阶段。从电影的角度来说，心理学是前途无量。既然心理学目前还更多地处于实证阶段，那么实验是非常必要的。要多做实验。视听语言远远没有达到完善。你如果有实验精神的话，那么在你的任何一次创作中都可以有创新的东西。不要固步自封，不要墨守成规。
技术应用领域
电 视 台：中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期编辑部；
传媒公司：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；
配音机构：各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团；
影视公司：各影视后期剪辑制作公司；
广告婚庆：全国各大影楼，广告公司、婚庆公司、企业宣传活动等服务；
多媒体制作：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；
自主创业和独立影像制作：自由编剧、影评人、摄像师、导演开办影视制作、工作室、开展影视制作业务。
影视后期人才
2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据目前越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。
影视后期的意义
场面调度最早出现在戏剧艺术中，主要指演员在舞台上的位置以及与其他演员和布景的相互关系，即导演出于戏剧情节发展及人物性格、人物关系等多方面的考虑，对舞台上演员的站位和走动、运动轨迹、上场和下场等活动进行的艺术化设计。
场面调度在影视后期特效中具有同样的美学意义。在影视后期特效中，场面调度是指影视影视后期特效的制作者通过对场景空间的设计、物体在场景内的运动和虚拟摄像机的运动引导观众视线、交代情节和表现思想。场面调度在影视后期特效中具有三种形式：镜头调度，即对画面内部物体运动轨迹、姿态、出画入画的控制；镜头调度和物体调度的结合，即使虚拟摄像机与表现主体都处于运动当中，使画面框架、画框内物体的运动姿态和体积大小同时发生变化。
场面调度超越了影视画面空间和屏幕的限制，使观众得以在自由的影视时空内自由地运动和观察。在场景调度的关照下，影视艺术成为真正意义上的时空艺术。就影视后期特效的造型特点而言，场面调度使虚拟摄像机具备了真实摄像机所不能具备的积极性，画面因此显示出视觉上的多样性，可以创造出更富有表现力的视觉形象，形成更丰富、强烈的视觉效果，从而能既深刻、鲜明地表达影视工作者的创作意图和表现风格，又可以满足观众的审美需求。
场面调度在建筑虚拟漫游中起到了重要作用：利用三维人物的运动来显示人与环境的协调；运用虚拟摄像机的运动将室内室外、天上天下的各处景观联系在一起，让观众从宏观到微观对楼盘进行观摩，达到身临其境的视觉感受或梦幻般的视觉体验。
影视后期有分哪几种吗?主要是做哪些?
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程！！ 一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。三， 声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统剪辑介绍剪辑分两种： 传统剪辑与数字剪辑。 1：传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。 2：数字剪辑基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 剪辑合成软件：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。希望对你有所帮助！！
