大弦戏

大弦戏的来源有什么历史背景？

秦汉时期，乐曲已相当盛行，皇家音乐机构“乐府”分工细密，皇帝起居、巡行、祭祀所奏乐曲各有专司，但当时乐曲是歌者随曲而唱，像现在的大鼓、坠子等，并无角色扮演。到了唐代，始有“戏”出现。新旧唐书《礼乐志》、《音乐志》均记载，唐玄宗酷爱音乐，尤擅横笛，他在西安和洛阳设教坊院，组织300伎工和数百名宫女，让乐师教授于梨园，从而形成了梨园御戏。相传当年唐玄宗一到梨园，便无忌天子至尊形象，或和乐工同台演奏司鼓指挥，或扮上角色戏谑。人们不便称他皇帝，尊他为“老郎”，他称演员为“戏子”，位在天子、太子、夫子之后。后来，传说有一天晚上，唐玄宗做了一梦，游走来到了地府，忽然听到有丝竹管弦的声音，非常美妙，不知不觉唐玄宗便着了迷，细细地把这音乐记在了脑海里。第二天梦醒了，唐玄宗赶忙将自己梦中听到的曲调记录下来，让乐师演奏。唐王朝衰亡后，唐代宫廷的“梨园弟子”纷纷迁往宋都开封。他们为了纪念梨园的祖师爷唐玄宗，在朱仙镇建了一处庙堂，俗称“唐王庙”。宋代末年，这些“梨园弟子”的子孙，为了使梨园御戏能够流传下来，组建了一个戏班，取名为“公兴班”。又为自己所唱的戏取名为“大弦戏”。“大弦戏”这个名字来源，是因为大弦戏的曲牌起奏均以“三弦”领头起板，所以叫“弦子戏”，至于冠以“大”字，是因为他们的戏起源于唐代宫廷梨园御戏。公兴班先后在濮阳、开封、漯河和山东菏泽等地表演，最后滞留在濮阳县，并且备受人民群众的喜爱。直至后来的1940年左右，朱仙镇的群众还会敲锣打鼓迎接到那里去的濮阳大弦戏团社，并四处传告：“御戏进镇了，都不要说狂话。”并且，演员们到街上买东西格外便宜，有的甚至不收钱。过去其他剧种的演员都称濮阳大弦戏演员为“师傅”，而濮阳大弦戏演员是从不称其他剧种演员为师傅的。每逢迎神庙会，会主还会亲自带着香、烛、纸、炮去请弦戏，先得给弦戏供奉的“祖师爷”，即唐玄宗烧香、叩头、放鞭炮。然后，弦戏班才应邀前往。大弦戏若与其他剧种对戏，必先等弦戏开锣方能开戏。由此可以看出，当年大弦戏的繁荣和在人民群众中的地位了，那时，人们尊大弦戏为戏剧之祖。元代时，大量胡乐的进入，给中原戏曲注入了新的活力。大弦戏演唱大曲所使用竹笛、三弦、笙三件主奏乐器略显单调，受外来乐器唢呐启发，当时制作锡笛代替竹笛，加强了曲牌表现力，同时还吸收了元杂剧的大量曲牌，如混江龙、山坡羊、叨叨令等。到了明代，大弦戏又吸收了青阳腔、罗罗腔、沟沟腔、石牌腔、昆山腔和俗曲小令等声腔，形成了7大声腔380多支曲牌，存留下来的古曲牌有190余支，十分鼎盛。到了明万历年间，规模较大的班社“公兴班”座班到了滑县。到了清代乾隆年间，大弦戏的演出更加活跃，开封、太康乃至漯河一带就有18个大弦戏班，分“礼”、“敬”、“旺”三门，后来“礼门”到了山东、“敬门”流行豫北，“旺门”走向山西南部。清代末年出现了很多著名的大弦戏艺人，如党复修、高连元、李进田等都颇有声誉。党复修嗓音洪亮，音域宽厚，任曲调高下流转，无偷韵离辙之弊，尤以大青刚、小青刚称誉。尤其在《送徐庶》中句“美酒饯君别”，声调高昂而婉转，催人泪下。他曾应聘在两个班社挂牌，只要把他的鞋挂上舞台就开全价。山东曹县观众跟台25千米观看。党复修包戏300多本，育桃李数百人，个个均有所长。名净李进陬、二红脸李玉来、大红脸假妮等均出自他的授教，一直有“党家弟子——无草包”的歇后语。他在《华容道》、《古城会》巾饰演关公，在《哭头》、《下南唐》巾饰演赵匡胤，演遍冀鲁豫20余县，被誉为“活关公”。高连元是濮阳大弦戏古曲牌、锡笛第五代传承人，他幼年师从高玉亭，1915年在大弦戏“公兴班”，任乐队司笙，1928年起任锡笛演奏员，1949年任副团长。高连元学艺志专，从业不迁，指法灵巧，音质纯正而善变，任曲牌节奏飞速变换伴奏不讹。一生积艺成锦，三百余支曲牌尽藏胸巾，运用自如，得心应手。其暗中运气一法，使笛音十分钟不断，以适应弦戏传统音乐的特殊需要，为多人折服。高连元他吹奏的《火龙阵》、《二宵下山》等剧，在豫北、冀南、鲁西深有影响，民间一直有“大弦戏唱三天，小笛子还往耳朵里钻”的说法。在1956年在河南省首届戏剧观摩演出中，由高连元主奏的《牛皋下书》一剧的音乐伴奏获艺术类等奖。李进田，乳名李娃，艺名“铜铃净”，是濮阳大弦戏著名大净，代表剧目为《牛皋下书》、《张飞闯辕门》、《夜探九洪江》等。李进田做戏讲究传神，常说“气不冲，眼不睁，演啥角都是松”，“演戏没神，不像真人”。他在《益梁会》巾饰演李克用，《夜探九洪江》巾饰演魏万吕，《张飞闯辕门》巾饰演张飞，均有独到之处。在《牛皋下书》中饰演牛皋，充分展现了主人公粗中有细、威慑群雄的性格特征。李进田唱腔干脆利落，咬字准确清楚，扮相逼真彤象，两眠亮如铜铃，号称“铜铃净”。在众多名角的努力下，大弦戏得以传承了下来，成为了我国戏曲界的“活化石”。

大弦戏的剧种简史

大弦戏是流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带的一个古老剧种，其范围以河南省的开封、濮阳为中心。其名字来源是因为大弦戏曲牌起奏均以三弦领头起板，所以叫弦子戏。至于冠以大字，是因为濮阳大弦戏起源于唐朝宫廷梨园御戏，为梨园弟子所创。唐王朝衰亡后，唐朝宫廷梨园弟子纷纷迁往宋都开封。为纪念梨园的祖师爷唐玄宗，梨园弟子还在朱仙镇建了一处庙堂，俗称唐王庙。直到上世纪40年代，朱仙镇的群众还敲锣打鼓迎接到那里去的濮阳大弦戏团社，并四处传告：御戏进镇了，都不要说狂话。演员们到街上买东西格外便宜，有的甚至不收钱。过去其他剧种的演员都称濮阳大弦戏演员为师傅，而濮阳大弦戏演员是从不称其他剧种演员为师傅的。每逢迎神庙会，会主必亲带香、烛、纸、炮去请弦戏，先得给弦戏供奉的祖师爷（唐玄宗）烧香、叩头、放鞭炮，然后，弦戏班才应邀前往。若与其他剧种对戏，必先等弦戏打开锣方能开戏。当年大弦戏的繁荣和在人民群众中的地位可见一斑，人们尊大弦戏为戏剧之祖--郎神唐玄宗所创建的梨园戏为正宗。濮阳大弦戏原称公兴班，自宋朝年间座班于濮阳至今千年不散。抗战时期濮阳大弦戏班积极宣传抗日，归冀鲁豫军区管辖，为抗日战争和解放战争做出了贡献，并涌现出多名英烈人物。解放后该团归平原省管辖，更名为新新剧社，1953年平原省撤销，复归濮阳县所辖，又更名为濮阳县大弦戏剧团。文革中大弦戏剧团曾被一度砍掉，后经多方努力，1973年国务院文化组、河南省委宣传部专门下文保留了这一稀有剧种。濮阳大弦戏源于唐代宫廷音乐。在王国维《宋元戏曲史》一书中提到的诸多唐宋大曲里，其中[黄莺儿]，[出队子]、[调笑令]、[滚绣球]、[海里花]、[江头金桂]、[拉花甘州]等均原汁原味地保留在大弦戏的曲牌之中，从其拥有众多大曲和在大曲中又有其核心“五大套曲”的情形来看，宋代以前大曲联套现象在该剧种得以印正。至今还保持着古代的演出形式，如唐代以前的“跳加官”戏和宋元杂剧中的“滑稽戏”（如“拉江须”，“打关西”等），“拴搐艳段”（如“拐妗子”、“奇中遇”、“观灯”等）、“赤脚戏”（如“薛刚打朝”、“西岐”、“红 大弦戏娘下书”等）。这些特征证明濮阳大弦戏至少在宋代即已存在，元代趋于成熟，明初进入鼎盛期。滑县早在明弘治十一年（1498年）就有大弦戏活动的踪迹（在“滑台重修明福寺碑”的副碑上有：“……以上布施，除修葺佛塔外，敬献大梆戏、大弦戏各一台”的记载），明万历年间有规模较大的班社“公兴班”座班滑县。清朝大弦戏到了鼎盛时期，班社增多，仅汴梁一带就有十八班社，分“礼”、“敬”、“旺”三门，后“礼”门出去了山东；“敬”门流入滑县；“旺”门去向不明。“敬”门流入滑县与“公兴班”合并，实力增强，影响较大。清光绪年间，易名“大兴班”。1948年被冀、鲁、豫边区政府命名为“民众剧社”，归平原省管理。1952年移交滑县，并被命名为“滑县大弦戏剧团”，1960年濮阳县大弦戏剧团撤销，与滑县合并，称滑县大弦戏剧团。1969年（文革期间）与滑县豫剧团合并，大弦戏在全国绝迹，1979年恢复建制。大弦戏是一个古老的多声腔剧种，有丰富的剧目和音乐资源。