世界著名摄影师及作品欣赏
世界著名摄影师及作品欣赏：1、 辛迪·谢尔曼辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。在此后的30年间，她创造了一种从20世纪到21世纪代表社会和文化典范的肖像博物馆。以“无题电影剧照”为主，她最著名的摄影系列有：由时装摄影而来的杂志插图系列(1981年)，梦魇神话故事式的灾难系列(1984-1986年)，模仿历史名著的历史肖像系列(1988-1990年)，描绘肢解玩偶的性系列(1992)，以及滑稽小丑系列(2003年至2004年) 等。作品欣赏《无题#153》辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价。2、 罗伯特 · 杜瓦诺罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau 1912-1994），法国巴黎摄影家，杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说：“我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一家。”在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。作品欣赏杜瓦诺所拍的儿童照片，其着重点和切入点都跟我们某些记者大异其趣，甚至截然相反，比如，表现学生们在室外的活动，从不去拍摄那一起升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们。这些照片虽然有可能被指控丑化小学生，但给人的感觉却是更真实。
国外著名人像摄影师摄影作品赏析
数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。下面是我带来的国外著名人像摄影师摄影作品,希望大家喜欢! 国外著名人像摄影师摄影作品 国外著名人像摄影师摄影作品图1 国外著名人像摄影师摄影作品图2 国外著名人像摄影师摄影作品图3 国外著名人像摄影师摄影作品图4 国外著名人像摄影师摄影作品图5 人像摄影技巧教学：人像外拍必备 1、尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。 2、用RAW格式拍摄 我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。 著名人像摄影作品相关 文章 ： 1. 著名人像摄影作品赏析 2. 世界顶级唯美人像摄影作品合集 3. 世界顶级人像摄影作品赏析 4. 世界优秀人像摄影作品精选
阿诺德·纽曼的摄影成名作是什么？
美国摄影家阿诺德·纽曼(ArnoldNewman，1918～)，出生于纽约。纽曼在当童子军时就开始学习摄影，他的启蒙老师本·罗斯是纽约著名的职业摄影师。同时，纽曼还爱好美术，他曾在迈阿密大学学习绘画。1938年的经济大萧条，使纽曼无法实现成为画家的理想，转而从事摄影。他的绘画艺术才华，在人像摄影中得到充分的运用和表现。1941年，纽曼开始为画家、作家、作曲家、舞蹈家等名人拍摄肖像，这些肖像使他获得了很高的声誉，成为世界著名的人像摄影大师。(一)环境肖像纽曼的肖像摄影，善于把人物及其周围的环境紧密结合起来，使背景或环境与被摄者有机地融为一体，成为人物个性的最好说明。这种开一代新风的肖像照被称为“环境肖像”，得到了很高的评价。为了通过环境来表现人物性格，纽曼常常采用摆拍的拍摄手法，而不赞成即兴式的抓拍，他说：随手拈来的肖像，只是瞬间的偶然形象，一般说来都缺乏典型性，因此不能经久耐看。因此，纽曼像导演一样摆布他的拍摄对象，直至获得一种自然而稳定的表情为止。在选择与人物有关的周围景物时，纽曼也总是精挑细选，寻找那些最典型的陪衬物。他作品中的人物总是和他们从事的工作环境一起出现在画面上：军火商艾尔弗雷德·克鲁普背对着庞大的工厂车间；画家乔其娅·奥凯菲站在她最钟爱的绘画题材—羊头骨骼前：城市建筑设计师罗伯特·莫塞斯手上拿着设计蓝图，身后是纽约的高楼大厦……纽曼为画家蒙特里安拍摄的肖像照，最能体现出环境肖像的创作特色。蒙特里安是抽象画派的创始人之一，主张用几何形状构成“形式的美”，作品多以直线和矩形组成，反对运用曲线。纽曼在拍摄时，将蒙特里安的手放在画架上，背景采用两块长方形的糊墙纸，这么一来，蒙特里安仿佛嵌进了神秘而严格的几何图形之中，从而使人们联想到画家本人作品的风格。纽曼在谈到自己的拍摄意图时说，用严肃的直线条和几何图形来处理画面，是为了表现蒙特里安及其作品的风格，这就是以其人之道，还治其人之身。(二)纽曼的成名作纽曼的成名作，是他为作曲家史特拉汶斯基拍摄的一幅肖像。照片中，一架大钢琴占据画面的五分之四，作曲家身处一隅，人物与钢琴之间，有着微妙的旋律感。同时，钢琴盖与支柱所形成的大三角，与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应，就像乐曲中的主旋律在不同的乐器上，以强弱不同的音色所进行的变奏。这幅照片摄于1946年，当时的纽曼，在美国摄影界还只是一个初露头角的青年。关于这幅照片的构思，纽曼曾回忆道：我自己对于各种乐器不同的造型有特别的爱好，而且当时又正在尝试拍摄这些乐器的造型。我就以此作为一个出发点。大型钢琴的线条非常美观，也非常强烈，而这也就是史特拉汶斯基的音乐给我的感受。我立刻想到，要把这位作曲家和钢琴拍在一起。为了衬托作曲家和钢琴，纽曼把聚光灯打在白墙上，利用反射光进行照明。因为反射光比较柔和，不会产生阴影。同时，白墙与钢琴所形成的黑白对比影调，与作曲家乐曲强烈、粗犷、刚劲的风格很相似。在拍摄过程中，纽曼不断变换人物韵位置和姿势，共拍了26张底片。经过仔细筛选，纽曼选定了其中的一张，并在后期制作时进行剪裁，最终得到了这幅杰作。这幅作品发表后大受欢迎，纽曼从此一举成名，史特拉汶斯基也因此名声大振。在这位作曲家去世前不久，纽曼去看望他时，他激动地与纽曼拥抱，并热情地说：噢!纽曼，你使我四海闻名。
谁能告诉我世界著名的人像摄影大师有哪些？
是要人像摄影大师的名字吗？
布拉塞，作品：1932年，火炉旁的毕加索。
爱德华 维斯顿，作品：1936年，裸女。
乔治 赫里尔，作品：1938年，玛琳 黛德丽。
尤瑟夫 卡什，作品：1941年，温斯顿 丘吉尔；1957年，海明威。
菲利普 哈尔斯曼，作品：1947年，爱因斯坦；1948年，原子的达利；1959年，跳起来的梦露。
阿诺德 纽曼，作品：1954年，毕加索。
雷内 布里，作品：1967年，切 格瓦拉。
