《渴望生活——梵高传》
这是我第一次极其认真为一个名人写文，甚至还觉得所有人都应该了解他、理解他并崇敬他，因为他值得。
清晰记得，上次阅读《月亮和六便士》时，我跟所有人一样，也被高更那为追求自己想要的人生，满足自己精神上的强烈诉求，不惜抛弃舒适的家庭生活和世俗，宁愿与世隔绝、穷困潦倒也要活出自我的不懈精神所深深打动。然而，阅读《渴望生活——梵高传》，我发现梵高带给我的冲击之强烈、感受之深远远超过当时高更所带来的。这冲击激发我的动力，我觉得极有必要进行书写，保留我的心情，并分享出去，只要有一个人懂我并愿意与我同行，这就够了，我想。
梵高的画
知道梵高，是通过那幅无人不晓的热情狂野的向日葵油画，然后又听说他是个疯子，当年那个涉世未深的我并没有多少在意，更谈不上了解他的兴趣了。直到两年前，重拾儿童时代画画的兴趣，不懂艺术史、也未受过专业训练的我瞧见家里现有的彩铅想小试，便找它来临摹，尽小兴后再用针管笔认真描绘它。现在想来，早在第一眼看到它时就记下了的。
认识梵高，是陈丹青在《局部》里说梵高的初学画作《海边的渔夫》让他分外着迷，作品的动人完全是因为他的“憨“，”这张毫无意思的画，就是一个混小子站在海边，我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。“他说，”如果没有后来巴黎那个阶段，他仍然是梵高，世界会发现他有多了不起“。说实话，我当时真努力使了把劲研究它，“憨笨”可能是看出来了，但终究还是没能完全Get到让陈老师着迷的那个点。
关于梵高初习的素描，陈丹青说“梵高要是拿着1881年到1883年初习的这些画，跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到。可是我每次看到咱们考前班的这些画，看到考场的这些素描，我就想死，我宁可一辈子不会画画。“。话虽狠，我能感受到陈老师对现今艺术学院选拔人才的机制和方式愤懑于胸，又感到任重道远的心情。
然而，我们来看看当年荷兰最著名的画商、海牙美术学校的创始人特斯提格先生是怎样评价梵高这些素描的，在海牙的古比尔公司，”特斯提格把所有的素描全看过了，但嘴里竟连哼一声也没有“，在温森特追问是否有改进的情况下，才勉强说”是好一点儿，然而那并非就是好的作品，有些地方根本上就不对头“；之后在海牙梵高简陋的画室里，特斯提格三番五次对梵高的画作表示不满意，他好像永远只能看到梵高作品中的那种粗糙不雅致，他认为梵高既没有才气还不努力，他每次去画室都强烈地表达梵高不应该依靠弟弟维持生计，而看那些画作时则显得敷衍缺乏耐心，这让我严重怀疑他一开始就对梵高带着偏见，他的评价并非单纯因为作品本身。
进一步了解梵高，是从王瑞芸老师“至爱梵高：至死不渝、燃烧生命的激情色彩”的节目中，她娓娓道来，一开始我仿佛只是在听一个乖僻执拗、敏感善良极富同情心、总是全身心投入做任何事却不受待见的邻家兄弟饱经磨难的故事，然而，随着故事的发展，当听到”梵高是活得非常痛苦的，明明心中怀有对整个世界炙热的爱，但普天之下竟没有一个人要这种爱，当一个人长时间生活在这种不被理解遭到冷遇的处境中，内心的压力和凄苦是可想而知的，他甚至说“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇”时，我能感觉到自己的心脏仿佛被压上了一块巨石，要用力才能呼吸；当听到“梵高的生命后期，随着内心的压力越来越大，他把麦田、柏树、星空、房子等都画成了如火焰般升腾、扭动的图像”。他终于把自己燃烧殆尽，而一生中唯一无条件支持他的弟弟提奥在他死后半年也过世，医生给的死因是：过度的悲痛和紧张，“弟兄俩个葬在一起，构成了世间非常罕见的命运组合 ”时，一种强烈的悲恸感袭来，我潸然泪下，心情久久不能平静。
“梵高用他的一生指示给我们，精神是可以达到什么样纯度的，生命是会迸发多大能量的。“王瑞芸说出一个真相就是，”每一个生命都具备无限的能量，一个人精神越能集中，生命的能量就越大。虽说世间人人都有一条性命，但我们往往心思复杂，杂念丛生，精神无法集中，生命的能量于是全在各种杂事上漏得精光。“
正是这样，受梵高强悍的精神世界和极其悲惨的人生经历所撼动，我成为了那个有心人，买来欧文·斯通1934年写下的《渴望生活——梵高传》，我热切地想走近他，并深入理解他。
《渴望生活·梵高传》
梵高说：“我不是一个城市画家。我不是属于这儿的。我是一个农民画家。我要回到我的田野里去。我要寻找一个太阳，它热得把我体内的一切，除画画的欲望之外，统统烧光。”
愿你像梵高一样，找寻到心中的太阳，照亮自己，也照亮别人。
梵高1853年出生在荷兰，家境还不错，他从10岁开始就画画。在梵高生活的社会主流画作是线条整齐、画面细腻逼真、主要表现贵族生活的作品。而他喜欢画人，比如缩在阶梯上熟睡的老妇人、穿着棉袄拄着拐杖的老大爷等这些特别朴素的生活人物。因此与大众的风格背道而驰，自然他的画也就不受欢迎。
家里人认为梵高不适合当画家，于是让他去卖画。一段时间后就丢了工作，因为他并不喜欢那些主流的宫廷贵族画作，还得罪了客人。后来通过家里关系给他换了一份牧师的工作，跟现在的公务员差不多，收入稳定，工作不忙不累。可是上司不喜欢他还认为他挪用资源，他最后也被迫离开了这份工作。
1886年冬天，梵高刚刚辞去牧师的工作来到巴黎，在这里遇到了他人生中为数不多的好朋友高更。梵高著名的向日葵画，一开始不是用向日葵来表达内心狂热的情感，而是用来送给一个人，这个人就是高更。1888年，梵高邀请高更到他所在的阿尔勒一起生活，一起画画。向日葵画，就是梵高为了迎接高更的到来，而准备的礼物。
达芬奇和米开朗琪罗，他们就是因为一场世纪之战而创作出两幅非常经典的战争画作。我国的李白和杜甫，杜甫因为仰慕李白的才华，为李白创作了超过十首的诗歌。高更和梵高的故事和他们很相像。
两人一起讨论着如何调色用色、讨论关于构图关于绘画的方方面面……他们的生活越来越紧密，甚至还同进同出。可是这样的时间只持续了一个多月。慢慢的，两人发现彼此的创作心态有着巨大的差异。
他们很喜欢去咖啡馆喝咖啡，都同样画过咖啡馆。梵高有一副名叫《夜间咖啡馆》，从街道上取景，画面上是狭长的街道，街道上的一边有一间明黄色的咖啡馆，里面有人在喝咖啡，另一边是一排绿色的树。这样蓝色的夜空中，有黄色和绿色的映衬，给人明亮温暖的感觉。
相比之下，高更的画与梵高完全不同，他画的不是咖啡馆本身，而是咖啡馆里老板娘的形象。老板娘坐在咖啡馆前面，身后是在喝咖啡和交谈的客人，而老板娘神色凝重，像是在听着客人讲话，又像是在沉思着。整个画面主色调是黑色和暗红色，给人感觉沉稳但是又觉得压抑。
通过这两幅画，一个高亢一个沉静，一个激烈一个苦闷，风格截然不同。
这也就导致了两个人的矛盾和分歧就越来越明显，最后终于在一个圣诞夜前夕，两人就闹掰了。梵高曾经情绪激烈地期待高更的到来，也热烈地想要维护两人的关系，而高更却一直冷静对待，最后还是选择了离开。高更的这一决定，使得梵高情绪变得更加激烈，他选择了自残，把自己的一只耳朵割掉了。
梵高的向日葵并不是梵高的某一个画作，而是一个系列的作品，当时梵高计划画出12幅向日葵，后来完成了11幅。其中一幅叫做《十五朵向日葵》的画最为有名，在西方艺术界中最广为人知，也是最受欢迎的静物画。
那为什么画中的向日葵是15朵呢？
有的人说，是因为基督教故事里有12门徒，加上梵高的弟弟提奥、高更和他自己，这就凑成15了。也有人说这15种不同形态的向日葵，是代表着从花蕾到盛放到凋谢的一生过程。
梵高笔下的黄色，给人一种温暖的感觉。明亮的色彩营造出一种层次感，你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，就像每一朵向日葵都是有个性有生命的一样。
梵高和高更的画，都有着各种明亮的黄色、红色、蓝色、黑色等元素交织在一起，这也是两人最初相互吸引的点。两人从彼此相互支持到分道扬镳的过程，最后梵高因为高更的离开而割下耳朵，自从他割掉耳朵之后，精神状况越来越差，后来就住进了精神病院。
梵高的一生只有短短的37年，在他生命最后的十年里，梵高创作了2000多幅作品，有900多幅油画和1100多幅素描。
在梵高看来，世界上没有什么是不朽的，包括艺术本身，唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
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梵高传《渴望生活》
温森特.梵高，荷兰著名的后印象派油画大师。
他性格孤僻，行为愚笨，不善与人交流，还有些古怪偏执。
他的家族庞大，叔叔们都在各自的领域里，有着非凡的成就。
他在叔叔的古比尔公司上班，销售画片。这时的他爱上了房东的女儿乌苏拉。
他沉浸在自己的恋爱中，并极力的改变自己不合群的性格。
因为心中有了爱的向往，他觉得世间一切事物都是那么可爱美好。
他幻想着和乌苏拉的爱情，并渴望他们结婚以后的幸福生活。
他每天精神抖擞的去上班，人也变的开朗幽默起来。
他意气风发，决定借机向乌苏拉坦露心声， 告诉她，他深深的爱着她。他相信，她也深深的爱着他。
可是，温森特感觉错了。
当乌苏拉告诉他，她已经订婚，有了未婚夫时，他懵了。
他不相信，那个天天唤醒他，让他起床吃饭的，有着甜美声音，活泼开朗的乌苏拉有了未婚夫。
他不相信，他无法相信，乌苏拉的心里会有别的男人。
他决定争取，希望能够得到乌苏拉的爱，希望可以和她共度美好的一生。可是，乌苏拉一直避而不见。
自从遭到乌苏拉的拒绝后，店里的人说，这位梵高家族的孩子是怎么了？变的行动迟缓，又孤僻不语起来。
人啊，特别是内心阴郁，见不到阳光的人，是多么希望得到温暖和爱的抚慰。
温森特，认识了乌苏拉，就像阳光洒向心间，欢快的像林间小鸟，唱着爱情的歌。
殊不知，单相思带来的打击，让他一振不起。他拼命的追求，希望能得到爱情。
可爱情的失望，带来的是内心更加的封闭和压抑。
他痛苦着，只能和他亲密无间的弟弟写信诉说 。
