毕加索生平简介
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。扩展资料：毕加索的艺术手法毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。参考资料来源：百度百科—毕加索
高分求!!!毕加索一生的经历!!!
惯性思维里，大文豪、大画家都是这样。不为五斗米折腰的陶潜，一生穷困潦倒的文森特·梵高……大家眼里艺术家、文学家必定生前默默无闻，死后才得到重视，其实相当大一部分艺术家生前已经有一定名气，只是那几位死后才出名的艺术家，尤为出名而已。1992年法国一家报纸的民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索一生辉煌之至，成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。今天就不妨讲一讲毕加索吧～在毕加索的画，经历自然主义——表现主义——古典主义——浪漫主义——现实主义等变换。在不同风格变化中，他始终保持着惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力。力。毕加索永远忠于自由，他的一生是辉煌的艺术发现之旅。毕加索早期的作品以宗教题材为描绘对象，这也许是家境不佳，也许是过早对人世无常的敏感和洞察，他努力研习学院派技巧和传统主题。▲▲▲The Old Guitarist徳加、罗特列克描绘的上流社会，也是毕加索模仿的对象。《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》里，我们总能看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。▲▲▲Algerian women▲▲▲喝苦艾酒的女人毕加索的遗孀克林娜回忆，毕加索13岁时，7岁的妹妹在疾病逝世。毕加索曾发誓，小妹去世，他将放弃绘画。其实毕加索并不打算放弃绘画，他觉得对妹妹的死负有责任。这种原罪感伴随毕加索的一生，也决定了他同女人的关系。在巴黎，当那个17岁的少女走近毕加索的生活时，爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤。女人成为毕加索艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。毕加索摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣。毕加索渴望突破空间限制，将拼贴艺术引入画面之上。▲▲▲Violon accroché au mur▲▲▲Man with guitar毕加索为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，结识的芭蕾舞女演员成为第一任妻子。在绘画中，他避开达达主义的纠缠，独立发展自己的新古典主义。▲▲▲The toilette▲▲▲Seated nude with her legs crossed▲▲▲Women with flower▲▲▲梦后期转向原始艺术，极具代表性的便是以立体主义、现实主义和超现实主义结合的《格尔尼卡》。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。▲▲▲The Bull (State III-VI)▲▲▲Guernica毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派，他都汲取后独创一派。在他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
毕加索是什么画派
毕加索是立体主义画派。毕加索出生于西班牙马拉加，是现代艺术的创始人、立体主义画派创始人、雕塑家、西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。其艺术生涯几乎贯穿他的一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。毕加索的成就毕加索为非西方艺术的普及做出了很大贡献，曾尝试过象征主义、表现主义、古典主义、超现实主义等多种艺术风格。和乔治奥、瓦萨里在《艺术家传》中描述的其他伟大艺术家一样，毕加索的天赋也是他的艺术家父亲在他尚且年幼时发现的，于是毕加索从小便开始接受正规的艺术训练，14岁时就已经被巴塞罗那的美术学院录取。在学校学习期间，他模仿了很多文艺复兴时期的艺术大师的作品，后来开始接触前卫艺术家和思想家的圏子。毕加索的作品风格、媒介、形式多种多样，被归类为几个不同的“时期＇包括早年的“蓝色时期”等。蓝色时期的毕加索创作了《吉他演奏者》1910)这是一幅充满忧郁气息的隐画中一个被社会抛弃的人正在用痩骨嶙峋的长手指弹奏一把吉他。蓝色时期之后是所谓的粉色时期＇在这段时间里，毕加索的作品更明亮、更精致，色彩也更丰富。
毕加索是什么画派
毕加索是立体主义画派。毕加索是20世纪最著名的现代艺术家之一，他是立体主义画派。毕加索的作品被公认为是现代艺术的典范，也标志着20世纪西方艺术史上最重要的革新之一，也是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。代表作品：《生命》、《和平鸽》、《格尔尼卡》、《亚威农少女》等。毕加索的绘画风格非常独特，他将传统和现代形式充分结合起来，充满了个人特色。他画中的形态和色彩明快动人，将空间表现为视觉有机整体，使画面充满张力感、升华感和安定感。毕加索把他的想象力、思想和艺术技巧用在他的作品中，使得他的作品拥有特定的风格，随着时间的推移而永恒不变。毕加索人物评价毕加索的遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000 幅，平版画6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。
