花卉摄影秘籍拍摄花卉的小技巧
你拍过花吗？你拍过藏在天地之间，植物与岩石之间的花吗？它们精致可爱，用相机记录下来是一件很美好的事情。你知道如何给花拍照吗？拍花有什么技巧？测光模式的选择如果逆光或以天空为背景拍花，花本身就会曝光不足。这种情况下可以用反光板来补光花，也可以用相机的点测光模式来测光。因为点测光模式的测光范围小，只占画面的9%左右。所以你可以使用点测光模式，在你认为最合适的地方测光，尤其是在明暗反差很大的环境下。如果想保留高光的细节，那么可以在高光处测光，然后重新构图，用曝光锁拍摄。如果是在相对均匀的光线环境下拍摄，那么可以使用中央对焦平均测光和评价测光。选择大光圈避免背景杂乱很多新手在拍花的时候最容易犯的一个错误就是背景很乱，花都簇在一起，主体不明显。比如下面这张照片，整个画面很乱，背景选的不好，拍的花太多。构图拍摄花卉的构图比拍摄风景、人像等要简单得多。虽然花的种类很多，花的形状、大小、分布程度都不一样，但是你的构图可以突出主体，让画面充满美感。下面是一些常见的拍花构图。对角线构图这种构图方法适合拍树枝上的花。九宫格作文这是最常见的构图方式，留白的同时突出重点。中枢成分拍摄微距花时经常使用这种构图方法。前景构图由于花与花之间的距离很近，有些花可以作为前景拍摄。上面说的构图手法应该是拍花最常用的构图手法，还有很多。以下是一些基本的。在特殊气候条件下拍摄腊梅是春天到来之前的一道独特风景。北风凛冽，大地冰封之时，腊梅先于繁花绽放，以清新淡雅的面貌点缀大地。每年11月底至次年3月，小金腊梅带着蕊相继绽放，散发出浓郁的花香，悄悄传播着春天的信息。在这样的季节，经常会出现降雪和冰冻天气，这是拍摄腊梅的绝佳机会。摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冻住了。选择侧逆光，用微距镜头刻画冰冻腊梅，能让人感受到腊月冰冻花的意境，更好地展现腊梅特有的清香、刚毅、冷峻的骨骼风采。反季节拍摄花朵的别样韵味一整年，都渴望赶上花季。很多人会选择花开的季节。其实“花季”应该涵盖春夏秋冬。盛夏，可爱的荷花永远是迷人的旋律，红花绿叶让人心旷神怡，陶醉其中，引得人们纷纷举起相机，按下快门。然而，在深秋和冬季，一些人将注意力转向荷花。众所周知，在这样的季节拍摄荷花，可以去除盛夏的浮华，展现洗去铅华，清去筋骨的残荷，让人感受到一种对生命真谛的诉说。11月的广州，池塘落下的残荷，几乎失去了所有赏心悦目的色彩。历经风霜，依然傲然自在。残莲充满了孤独和自信，远比一朵盛开的莲花更美味。即使美丽褪去，青春不再，生命的旋律依然激荡。拍摄时要慎重选择残荷的形式，用水墨呈现。以一种平静而克制的方式，新一轮的生活正在悄然绽放。追逐金色的光线风光摄影特别注重早晚的黄金时间。这两个时间段的光线有着非凡的表现力，拍出来的照片往往是最美的。拍花也是一样。早晚神奇的自然光能在花朵和水面上镶上耀眼的金色边缘，神奇地展现出独特的纹理和细节。在黄金时代，一切都是那么美好。七月的潮州。水面上漂浮着枯萎的荷花花瓣，粉红的颜色像一盏漂浮的荷花灯。顽皮的鱼有时会轻撑着花瓣游泳。晨光的背光下，泛着金色的涟漪。拍摄时注意水面的反光效果，在光线变化中等待拍摄时机。你也可以用偏光镜来调节水的倒影和莲花花瓣的倒影的清晰度，这样更贴合你的拍摄意图。用光斑营造梦幻景致或浅或深的斑点总能给照片一种梦幻般的氛围。它们看起来那么真实，但又那么飘渺，梦幻般地漂浮在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦状态，在渲染气氛的同时突出主体。很多摄影师都知道反折射镜头的“甜圈”有独特的光斑效果。水滴中的奇妙世界喜欢拍花的摄影师都知道雨后的花和被晨露滋润过的花更美，水滴在逆光和侧背光的照射下晶莹剔透。拍花的时候，拿一个装满水的小喷壶，喷在花上，让画面更生动。其实有秘密武器可以让画面比简单的喷壶更精致。清晨，温暖的气候让花草的叶子上挂满了晶莹的露珠，这是用微距镜头和特写镜头拍花的好机会。选择明亮的露珠，然后在背景上寻找一朵小花，通过取景器仔细观察映射在露珠中的花朵位置，让它们在露珠中得到完美的体现，就可以得到特别细腻的画面。需要注意的是，用微距镜头和特写镜头拍摄时，景深极浅。最好选择位于同一焦平面的露珠，背光和侧背光手动对焦拍摄，更好的展现晶莹剔透的质感。访花的昆虫为画面增添灵气花用鲜艳的颜色和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上时，往往能获得高质量的照片。清晰呈现肉眼不易察觉的细节，让花卉拍摄充满生机和活力，动人的细微之处展露无遗。清晨的气温还很低，满身露珠的昆虫几乎一动不动。他们必须等到太阳完全升起才能吸收足够的热量，然后才能开始一天的活动。此时，你可以非常轻松地接近拍摄。这幅作品是用龙腾90毫米的微距镜头和特写镜头拍摄的。为了获得合适的景深范围，需要找到合适的焦平面，用f/10~f/14等小光圈和闪光灯进行拍摄。尽显微观世界的魅力花蕊是花最吸引人的部分，表现花蕊的美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头和微距镜头非常适合拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。一般来说，最好选择花开的早晨，这时候花比较旺盛。配合相机外接闪光灯展现细腻的细节，甚至可以获得清淡柔和的色彩。注意控制闪光灯的输出，使用软遮罩使光线柔和，避免光线过于生硬。多重曝光展现非凡的意境在花卉摄影中要表达独特的意境，多重曝光是一种重要的手法。多次曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现同一个主体，或者在同一张照片上神奇地叠加不同的场景。尼康D90以上机型，佳能EOS5DMarkIII，EOS1DX，EOS6D等。都有多重曝光功能。像拍摄人像那样拍摄花卉如果在干净的背景下拍摄这样一朵单独的花，可以发现光线从它的右上方打过来，露出花瓣的表面。同时只有背景的中心区域有一点亮度，是干净的背景。这种情况下和拍人像是一样的。从另一个角度来说，如果你尝试拍摄那样的花参考人像，你会开始思考是拍摄花的一半、小半还是全身。而且还可以拍已经开花的枯枝，甚至一个小尖。当你用微距或者显微镜拍照的时候，一些像皮肤这样的微小细节都可以拍下来，会有打开一扇新的世界大门的感觉。风景和花卉结合拍摄拍花海的时候我会带两个镜头，其中一个是广角镜头。为了拍摄整个场景，采用了环境和花卉的组合，让花卉在画面中起到很好的点缀作用。这时的作品也可以作为风景片欣赏，也可以作为花卉作品品味。
花卉摄影秘籍拍摄花卉的技巧
你们拍摄过花卉吗?拍摄过那些藏在天地之间，草木之间，石缝之间的花卉吗?它们精致小巧又可爱，用相机记录下来，真是一件很美好的事呢。你知道怎么拍摄花卉吗，拍摄花卉的技巧是什么样的?测光模式的选择如果你是逆光拍摄花卉或者以天空为背景拍摄花卉，那么花卉本身就会出现曝光不足的情况。遇到这种情况你可以使用反光板来对花卉进行补光，也可以使用相机的点测光模式来进行测光。因为点测光模式的测光范围小，只占画面的9%左右。所以大家可以使用点测光模式对着自己认为最合适的地方进行测光，特别是在明暗反差很大的环境下。如果你想要保留住高光部分的细节，那么你就可以对着高光部分测光，然后曝光锁定重新构图拍摄。如果是在光线比较均匀的环境下拍摄，那么你可以使用中央重点平均测光和评价测光。选择大光圈避免背景杂乱很多新手在拍花时最容易犯的一个错误就是：背景杂乱，花全部簇拥在一起，主体不明显。比如下面这张照片，整个画面非常杂乱，背景没有选择好而且拍的花朵过多。构图拍摄花卉的构图相比拍摄风光、人像等等构图要简单得多。虽然花卉的种类多，花形大小、分布程度千差万别，但是你的构图能将主体突出、让画面充满美感就行。下面给大家讲几个拍摄花卉常用的构图。①对角线构图这种构图方式适合拍摄枝干上的花朵。②九宫格构图这是最常见的构图方式，留白的同时突出了重点。③中心构图这个构图方法在拍摄微距花卉时经常使用。④前景构图由于花朵与花朵之间的距离近，可以将部分花朵当做前景拍摄。上面的讲的几个构图技巧应该是拍摄花卉最常用的构图的技巧，其它的还有很多，这里就介绍着几个基础的。在特殊气候条件下拍摄腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。反季节拍摄花朵的别样韵味一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。追逐金色的光线风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。用光斑营造梦幻景致或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。水滴中的奇妙世界喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。访花的昆虫为画面增添灵气花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。尽显微观世界的魅力花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。多重曝光展现非凡的意境想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS5DMarkIII、EOS1DX、EOS6D等机型都具备了多重曝光功能。像拍摄人像那样拍摄花卉这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。风景和花卉结合拍摄在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。这时作品也可以作为风景片来欣赏，也可以作为花卉作品进行品鉴。
手绘的构图法则
手绘的构图法则 研究构图就是研究如何在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。以下是我为大家整理的关于手绘的构图法则，希望大家喜欢！ 均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 在构图中最讲究的'是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是对于均衡而言。 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分;若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比的形式各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。 视点 视点构图，是为了将人的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站得高，这条线随之升高，看得也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站得低，视平线也就低，看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小;在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄。以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向延伸，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 ;
