舒曼的小故事
有一个孩子，他7岁开始学钢琴，因为并没有以音乐为职业的打算，所以虽然每天练练琴，但投入的时间和精力并不是非常多。这个孩子有着良好的文学素养，经常在当地的报纸上发表一些文章。
慢慢长大了，该读大学了，他听从父亲的建议去学习法律。
如果不是一场音乐会，他的人生轨迹应该就是顺利的读完大学，然后成为一个律师或者法官，可是，二十岁时观看的一场音乐会，彻底的改变了他的人生轨迹。
这是一场帕格尼尼的小提琴独奏音乐会。
帕格尼尼的小提琴演奏技术达到了出神入化的地步，人们把他称为“小提琴上的魔鬼”，因为他那高超的琴技简直只有魔鬼才能做得到。
这位二十岁的青年看了帕格尼尼的音乐会后，深深的为音乐的魅力所打动，他下定决心也要成为一个音乐家。他拜当地最著名的一位钢琴老师维克为师，学习钢琴演奏。虽然从小有过一定的钢琴基础，但曾经积累的练习时间还远远达不到成为一个钢琴家的要求。
为了能够尽快将自己的手指训练得灵活快速，坚强有力，他自作主张，采用了一种特殊的练习方法：用一根绳子拴在手指上，绳子的另一头吊着一个重物，强迫手指克服重量，用来加强手指能力。他练习得非常刻苦，但欲速则不达，他的手指被彻底练废了，永远都不能弹钢琴了！
不能弹琴的痛苦折磨着他，他是那么喜爱音乐，生命中已经不能缺少音乐了，经过了痛苦的煎熬和思索之后，他确定从创作入手，不能成为一个演奏家，就努力成为一个作曲家。他也完全具备这方面的能力，本来他的文学功底就很好，非常擅长文学创作，现在学习音乐创作，不过是从使用文学语言创作变成使用音乐语言创作，本质上是相通的。
他顺利的转换角色，成为了一位优秀的作曲家。之后，他又发现一个问题，文学作品是用文字为载体的，只要识字的人就能够阅读。但音乐作品必须要通过声音展示出来，即使发表了乐谱，大多数人还是不能欣赏，因为能够读懂乐谱的人很少，甚至，能够阅读乐谱的人里，看着乐谱就能够在脑海里重现出声音，把乐谱变成“内心听觉”的人也是非常非常稀少的！
现在，他需要寻找一位合作者，这个人应该具备三个条件：一、钢琴弹得好；二、对自己非常了解；三、能够长期合作。寻找能够满足这三个条件的那个人，本来是很不容易的一件事，但对这位青年作曲家而言，反倒不困难，这个人远在天边，近在眼前。她叫克拉拉，是老师维克的掌上明珠。克拉拉比这位青年小9岁，从青年20岁来到维克家学琴，他们就相互认识并经常相处在一起，彼此欣赏着对方。克拉拉的钢琴演奏水平很高，很小就成为了知名的钢琴演奏家。
青年是看着克拉拉长大的，他把克拉拉小时候的一些可爱形象，创作成了一组乐曲，这个组曲的名字叫《童年情景》，一共13首，分别表现了小姑娘时期的克拉拉那童真可爱的样子。
青年克服了来自老师维克的阻力，成功的娶了克拉拉做自己的妻子。夫妻两个一个创作，一个演奏，相得益彰，情投意合。
这个故事中的青年作曲家，就是著名的德国作曲家，罗伯特·舒曼。他的音乐细腻，敏感，充满着浪漫主义的美好和多情。他不仅创作了大量优秀的音乐作品，还撰写了大量的音乐评论文章，成为19世纪德国浪漫主义音乐的重要代表人物。
舒曼的经历有哪些？
舒曼(1810．6．8~1856．7．29)生于德国一偏僻小城茨维考。父为书商且酷爱文学，母为著名外科医生之女，舒曼为其末子。8岁从圣玛利亚教堂管风琴师学习音乐。9岁开始作曲。14岁立志当钢琴家。但他父亲却希望他能在文学上有所成就。舒曼也喜读歌德、拜仑、霍夫曼等人的文学作品，并尝试作诗。1826年父逝后，舒曼即遵母命于1828年入莱比锡大学攻读法律。在大学期间，对所学课程甚感枯燥乏味，却以很大的精力在课余从莱比锡著名钢琴教师弗里德里希·维克学习钢琴，并陆续出版了一些钢琴作品等。他还到瑞士、意大利等地旅行，在法兰克福聆听了当时最著名的小提琴家帕格尼尼的演奏，决心致力于钢琴表演艺术。1830年他回到莱比锡，住在维克家，一面继续向维克学习钢琴，一面与指挥家海恩里希·多恩学习作曲理论，并由维克出面去说服舒曼的母亲，终于得到其母的首肯，弃法律而改事音乐。1849年，舒曼创作了钢琴曲集《森林情景》等许多富于独创性和个性鲜明的音乐作品。1850年被杜赛尔多夫交响乐团聘为指挥。其间作有《第三交响曲》等作品。后因精神病的困扰，引起乐队和合唱人员的不满，不得不中途辞职。1853年与克拉拉一起赴荷兰旅行演出时，经约阿希姆的介绍与勃拉姆斯相识，并撰写了介绍勃拉姆斯的著名论文，也是他音乐评论的绝笔之作。然而病况不断恶化，1854年2月，他避过家人，只身出走，投入莱茵河，幸被渔夫救起。同年3月入波恩近郊恩德尼希的精神病院疗治，两年后于该地病逝。享年46岁。舒曼（1810～1856）
舒曼和克拉拉
勃拉姆斯 《C小调钢琴四重奏》 就是为她写的
他是舒曼的学生，克拉拉是他师母。
Johannes Brahms （1833.5.7 - 1897.4.3）
德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个音乐家庭。
7岁随父亲学钢琴，早年师从马克逊（Eduard Marxsen）。
1853年在魏玛与Remenyi约阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B’，原因概在于此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。
1896年，六十三岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。 当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人。
天苍苍，野茫茫，他一个人孤独的站在墓前。他把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着四十三年的情愫与四十年的思念。
听众唯有墓中人。
这位墓主的名字叫克拉拉，一位钢琴演奏家，音乐家舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。
一八五三年，二十岁的勃拉姆斯初次见到大他十四岁，并且已是几个孩子母亲的克克拉。
勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到一八五六年，舒曼在精神病医院里死去。
几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。
那一年，一八五六年。
勃拉姆斯身体离开了克拉拉，但他的心是不是也离开了，无人知道。离开克拉拉的勃拉姆斯，曾经资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾经无数次写给克拉拉情书，却始终没有寄出去；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；一八七五年，他完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》,前后用了二十年；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。
爱情爆发时如同洪水猛兽，势不可挡。但是，勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”
